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하워드 호크스

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목차

1. 개요

하워드 호크스는 1896년 미국에서 태어나 1977년 사망한 미국의 영화 감독이다. 코미디, 드라마, 갱스터 영화, 공상과학 영화, 필름 누아르, 서부극 등 다양한 장르를 넘나들며 다재다능한 연출력을 선보였다. 배우 중심적인 연출 스타일과 호크스식 여성 캐릭터를 통해 독창적인 작품 세계를 구축했으며, 《스카페이스》, 《아기 양육》, 《요크 상사》, 《빅 슬립》, 《리오 브라보》 등 여러 걸작을 남겼다. 그는 아카데미 명예상을 수상했으며, 그의 작품들은 오늘날까지도 많은 영화 제작자들에게 영향을 미치고 있다.

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하워드 호크스 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
하워드 호크스
1940년대의 하워드 호크스
본명Howard Winchester Hawks
출생일1896년 5월 30일
출생지미국 인디애나주 고센
사망일1977년 12월 26일
사망지미국 캘리포니아주 팜스프링스
국적미국
직업영화 감독
영화 제작자
영화 각본가
활동 기간1916–1970년
학력코넬 대학교
주요 작품스카페이스
아기 양육
오직 천사만이 날개를 가졌다
그의 연인 프라이데이
볼 오브 파이어
소유와 무소유
빅 슬립
붉은 강
신사는 금발을 좋아해
리오 브라보
배우자애솔 쉬어러 (1928–1940, 이혼)
슬림 키스 (1941–1949, 이혼)
디 하트포드 (1953–1959, 이혼)
자녀3명 (그 중 키티 호크스)
친척케네스 호크스 (형제)
윌리엄 호크스 (형제)
메리 애스터 (처제)
베시 러브 (처제)
수상
아카데미상명예상
1974년

2. 생애

하워드 호크스는 1896년 5월 30일 미국 인디애나주 조셴에서 태어났다. 그의 가문은 제지업을 비롯해 부동산 및 석탄 회사 등 지역 경제의 중추로 알려진 부유한 집안이었다. 어머니 쪽 가계 또한 위스콘신주 산업계의 거물이었기에, 그는 장남으로서 풍족한 환경에서 자랐다. 학창 시절 성적은 좋지 않았지만, 1914년 코넬 대학교에 진학하여 기계 공학을 전공했다. 이 무렵 할아버지에게서 선물 받은 레이싱카를 타고 캘리포니아의 아마추어 레이스에 참가하기도 했다.

1916년, 여름방학 아르바이트로 레이서 동료 빅터 플레밍의 소개로 파라마운트 영화의 전신인 페이머스 플레이어스-래스키 스튜디오에서 소품 담당 아르바이트를 하게 된다. 건축에도 재능이 있었던 그는 무대 장치 제작에도 참여했고, 그의 능숙한 실력은 더글러스 페어뱅크스와 메리 픽포드의 눈에 띄어, 학생 신분으로 조감독으로 발탁된다.

1917년에는 픽포드 주연의 영화 <소공녀>의 일부 장면을 연출하는 등 할리우드에 진출하여 미술 부문에서 중용되었다. 하지만 대학 재학 중 제1차 세계 대전이 발발하여 호크스는 미국 육군 항공대에 입대하여 비행 교관으로 복무한다. 제대 후 대학을 졸업하고, 동생 케네스와 함께 정식으로 영화계에 입문한다. 당시 그의 배경처럼 특권 계급 출신에 대학 졸업자였던 영화인은 드물었다.

1922년 파라마운트에 각본가로 입사하여 2년 동안 60편에 가까운 영화의 각본을 집필했다. 1924년에는 어빙 탈버그에게서 감독 제의를 받고 MGM으로 이적하지만, 이듬해 폭스 영화(20세기 폭스의 전신)와 감독 계약을 맺고, 1926년 자신이 시나리오를 쓰고 원안 및 각본을 맡은 <영광의 길>로 장편 영화 감독으로 데뷔한다.

이후 몇 편의 무성 영화를 감독하고, 1930년에는 퍼스트 내셔널(워너브라더스 자회사)에서 최초의 유성 영화 <여명의 정찰>을 발표한다. 같은 해에는 부호 하워드 휴즈가 <지옥의 천사>를 제작했고, 이 두 편의 항공 영화가 그 해 흥행작이 되었다. 그러나 이 해에 하워드와 함께 영화 제작자로 활동하던 동생 케네스가 촬영 중 사고사하는 비극을 겪었다.

1931년, 휴즈와 함께 갱스터 영화 <암흑가의 보스>를 제작했지만, 극단적인 폭력 묘사와 근친상간을 연상시키는 내용이 문제가 되었다. 이에 영화 제작 윤리 규정 관리국을 운영하던 미국 영화 제작 배급자 협회(회장 윌 헤이즈의 이름을 따 헤이즈 오피스라고 불렸다)는 호크스 등의 동의 없이 마지막 장면을 임의로 재촬영하여 결국 1932년에 공개되었다. 또한 지역에 따라 호크스의 오리지널 버전과 검열 버전이 공개되기도 했다.

1934년에는 컬럼비아 픽처스에서 《특급 20세기》를 감독하는데, 이 작품은 프랭크 카프라의 《어느 날 밤에 생긴 일》와 함께 스크루볼 코미디의 선구자로 여겨진다. 이후 여러 스튜디오에서 영화를 제작한다. 1938년에는 RKO 라디오 픽처스에서 《아기 양육》을 제작했으나, 파격적인 내용으로 흥행에 실패하여 RKO에서 해고된다.

이후 1939년 항공 영화 《콘돌》, 1940년 《범죄 도시》 리메이크 작품, 1941년 빌리 와일더가 각본을 맡은 《교수와 미녀》 등 코미디 걸작을 제작하고, 1941년 《요크 상사》에서는 주연 게리 쿠퍼에게 아카데미 남우주연상을 안겨주었으며, 1943년에는 전쟁 영화 《공군/에어 포스》를 감독한다.

1944년에는 험프리 보가트 주연의 하드보일드 영화 《탈출》을 감독하는데, 이 작품에서 신인 여배우 로렌 바콜을 기용했고, 이 영화를 계기로 보가트와 바콜은 결혼한다. 1946년 《세어봐》에서 다시 이들을 기용한다.

1948년, 존 웨인 주연의 서부극 《붉은 강》을 감독하여, 존 포드 감독의 《역마차》로 인기를 얻은 웨인의 명성을 더욱 확고히 한다. 웨인과는 이후 1959년 《리오 브라보》, 1962년 《하타리!》, 1967년 《엘 도라도》, 1970년 유작 《리오 로보》까지 함께 작업하여 흥행작을 제작한다.

1951년, 하워드 휴스의 제안으로 SF 호러 소설 고전 《다른 세계의 것》을 제작했으며, 크레딧에는 없지만 호크스도 감독으로 참여했고, 당시 관계자들에 따르면 완전히 호크스의 연출 작품이었다고 한다.

1955년 대규모 역사극 《파라오의 땅》을 감독한 후 몇 년간 유럽에 체류한다. 1977년 12월 3일 자택에서 넘어져 의식은 명료했지만 12월 26일 동맥경화로 81세의 나이로 사망했다. 마침 전날 찰리 채플린이 사망했고, 그의 업적에도 불구하고 채플린의 사망 소식에 가려지게 되었다.

2. 1. 초기 생애

1896년 5월 30일, 미국 인디애나주 조셴에서 부유한 제지 제조업자인 아버지 프랭크 W. 호크스와 어머니 헬렌 하워드 사이에서 첫째로 태어났다.[5] 그의 아버지 쪽 가족은 미국의 개척자들이었으며, 조상인 존 혹스(John Hawks)는 1630년에 잉글랜드에서 매사추세츠로 이주했다.[5] 1890년대에는 고센 제분 회사의 높은 수익 덕분에 중서부에서 가장 부유한 가문 중 하나가 되었다.[5]

1899년 남동생 케니스 네일 호크스가 태어나자 가족은 위스콘신주 니나로 이사했다.[5] 1906년부터 1909년까지는 헬렌 혹스의 건강 악화를 개선하기 위해 캘리포니아주 패서디나에서 더 많은 시간을 보내기 시작했고, 1910년에 영구히 이사했다.[5]

혹스는 스룹 폴리테크닉 연구소 길 건너편에 있는 집에 정착했고, 1907년에 폴리테크닉 초등학교에 다녔다.[5] 1910년에서 1912년까지 패서디나 고등학교에 다녔다.[5] 1912년, 혹스 가족은 캘리포니아주 글렌도라로 이사했고, 혹스는 시트러스 유니온 고등학교에서 고등학교 3학년을 마쳤다.[5]

1913년부터 1914년까지 필립스 엑서터 아카데미에 다녔다.[5] 뉴잉글랜드에 있는 동안 혹스는 인근 보스턴의 극장에 자주 다녔다.[5] 1914년, 글렌도라로 돌아와 패서디나 고등학교를 졸업했다.[5] 테니스에 능숙했던 혹스는 18세에 미국 주니어 테니스 선수권 대회에서 우승했다.[7] 같은 해, 뉴욕주 이타카에 있는 코넬 대학교에 입학하여 기계 공학을 전공했다.[5]

1917년 제1차 세계 대전에 참전하여 미국 신호 군단 항공대에서 중위로 복무했다.[8] 제1차 세계 대전 중 그는 조종사들에게 비행을 가르쳤다.[8]

2. 2. 영화계 입문

1916년, 여름방학에 레이서 동료 빅터 플레밍의 소개로 파라마운트 영화의 전신인 페이머스 플레이어스-래스키 스튜디오(Famous Players-Lasky Studio)에서 소품 담당 아르바이트를 했다.[11] 건축에도 재능이 있었던 그는 무대 장치 제작에도 참여했고, 더글러스 페어뱅크스와 메리 픽포드의 눈에 띄어 학생 신분으로 조감독으로 발탁되었다.[11]

1917년에는 픽포드 주연의 영화 <소공녀>의 일부 장면을 연출하는 등 할리우드에 진출하여 미술 부문에서 중용되었다.[11] 하지만 대학 재학 중 제1차 세계 대전이 발발하여 미국 육군 항공대에 입대하여 비행 교관으로 복무했다.[11] 제대 후 대학을 졸업하고 동생 케네스와 함께 정식으로 영화계에 입문했다.[11] 당시 특권 계급 출신에 대학 졸업자인 영화인은 드물었다.[11]

아르바이트 시절 알게 된 마셜 닐런과 앨런 드완 감독을 위해 영화 제작을 맡아 자금 조달 등에 분주히 활동했다.[11] 1922년 파라마운트에 각본가로 입사하여 2년 동안 60편에 가까운 영화의 각본을 집필했다.[11] 1924년에는 어빙 탈버그에게서 감독 제의를 받고 MGM으로 이적했지만, 이듬해 폭스 영화(20세기 폭스의 전신)와 감독 계약을 맺고, 1926년 <영광의 길>로 장편 영화 감독으로 데뷔했다.[11]

이후 몇 편의 무성 영화를 감독하고, 1930년에는 퍼스트 내셔널(워너브라더스 자회사)에서 최초의 유성 영화 <여명의 정찰>을 발표했다.[11] 같은 해 하워드 휴스가 <지옥의 천사>를 제작했고, 이 두 편의 항공 영화가 그 해 흥행작이 되었다.[11] 그러나 이 해에 하워드와 함께 영화 제작자로 활동하던 동생 케네스가 촬영 중 사고사하는 비극을 맞게 된다.[11]

2. 3. 감독 데뷔와 초기 작품 활동

1924년, 호크스는 평소에 관심이 있던 영화계에 입문하여 1926년 폭스 필름에서 《영광의 길》을 제작하였다. 이후 유나이티드 아티스츠에서 1932년 《스카페이스》를 제작하면서 명장의 길을 걷기 시작하였다.

1938년에는 RKO 라디오 픽처스에서 캐리 그랜트와 캐서린 헵번이 출연한 스크루볼 코미디의 걸작 《아기 양육》을 제작하였으나, 흥행에 실패하여 RKO에서 해고된다. 이후 컬럼비아 픽처스에서 드라마 장르의 《천사만이 날개를 가졌다》(1939), 코미디 장르의 《그의 연인 프라이데이》(1940) 등을 제작하였는데, 이 두 영화 모두 캐리 그랜트가 주연을 맡았다.

이후 워너브라더스에서 《요크 상사》(1941), 《소유와 무소유》(1944), 《빅 슬립》(1946) 등을 제작하였는데, 특히 《빅 슬립》은 느와르의 걸작으로 평가받는다.

1930년, 할리우드는 '토키(talkies)'의 등장으로 격변기에 놓였고, 많은 배우와 감독의 경력이 망가졌다. 할리우드 스튜디오들은 자신들이 보기에 유성 영화에 더 적합하다고 생각하는 극장 배우와 감독들을 영입했다. 14년간 업계에서 일하며 많은 흥행 영화를 감독한 호크스는 스튜디오에 다시 한번 자신의 가치를 증명해야 했다. 폭스사와 불편한 관계로 헤어진 것은 그의 명성에 도움이 되지 않았지만, 호크스는 스튜디오 사장들과의 갈등에서 결코 물러서지 않았다. 몇 달간의 실업 끝에, 호크스는 1930년 자신의 첫 유성 영화로 경력을 재개했다.[1]

''더 돈 패트롤'' 영화 포스터


호크스의 첫 번째 완전 유성 영화는 존 몽크 손더스의 원작(비공식적으로 호크스도 참여)을 바탕으로 한 ''더 돈 패트롤''이었다. 전해지는 바에 따르면 호크스는 자신이 각본 경험이 부족하다는 우려를 불식시키기 위해 손더스에게 자신의 이름을 영화에 넣어달라고 돈을 지불했다고 한다.[2] 영화의 아이디어가 누구에게서 나왔는지에 대한 이야기는 여러 가지가 있지만, 호크스와 손더스는 함께 이야기를 개발하여 여러 스튜디오에 판매하려고 시도한 끝에, 파이어스트 내셔널이 제작에 동의했다.[3] 촬영은 1930년 2월 말에 시작되었는데, 이는 하워드 휴즈가 1927년 9월부터 제작에 들어간 그의 서사적인 제1차 세계 대전 항공 서사시 ''헬스 엔젤스''를 마무리하던 시기와 거의 비슷했다. 호크스는 영리하게도 엘머 다이어, 해리 레이놀즈, 아이라 리드를 포함하여 휴즈가 고용했던 많은 항공 전문가와 촬영 감독들을 고용하기 시작했다. 휴즈는 경쟁 영화에 대한 소식을 듣고 ''더 돈 패트롤''을 방해하기 위해 모든 수단을 동원했다. 그는 호크스와 다른 스튜디오 직원들을 괴롭히고, 금방 체포된 스파이를 고용했으며, 마지막으로 저작권 침해로 파이어스트 내셔널을 고소했다. 휴즈는 결국 1930년 말에 소송을 취하했다. 그는 법정 공방 중 호크스와 절친한 친구가 되었던 것이다. 촬영은 1930년 5월 말에 끝났고, 7월에 뉴욕 윈터 가든 극장에서 개봉하여 첫 주 박스오피스 기록을 세웠다. 이 영화는 1930년 최고 흥행작 중 하나가 되었다.[4] 이 영화의 성공으로 호크스는 영화 제작 분야에서 존경을 얻게 되었고, 특정 스튜디오와 장기 계약을 맺을 필요 없이 자신의 경력을 독립 감독으로 보낼 수 있게 되었다.[5]

''크리미널 코드'' 포스터


호크스는 워너 브라더스의 임원 할 B. 월리스와 사이가 좋지 않았고, 그의 계약은 그가 다른 스튜디오에 임대될 수 있도록 허용했다. 호크스는 콜럼비아 픽처스의 해리 콘이 제안한 감독직을 수락할 기회를 얻었다.[6] 이 영화는 1931년 1월에 개봉하여 흥행에 성공했다. 시카고에서는 상영 금지되었고, 검열을 받았는데, 이는 그의 다음 영화 프로젝트에서도 계속되었다.[7] 1930년, 휴즈는 시카고 갱스터 알 카포네의 삶을 바탕으로 느슨하게 만들어진 갱스터 영화 ''스카페이스''의 감독으로 호크스를 고용했다. 이 영화는 1931년 9월에 완성되었지만, 헤이스 코드의 검열로 인해 호크스와 휴즈가 원래 의도했던 대로 개봉되지 못했다. 두 사람은 1년 이상 헤이스 사무국과 싸우고 협상하고 타협하여, 결국 ''퍼블릭 에너미''와 ''리틀 시저''와 같은 다른 중요한 초기 갱스터 영화가 개봉된 후인 1932년에 영화가 개봉되었다. ''스카페이스''는 호크스가 각본가 벤 헥트와 함께 작업한 첫 번째 영화였으며, 벤 헥트는 20년 동안 그의 절친한 친구이자 공동 작업자가 되었다.[8]

''스카페이스'' 촬영이 끝난 후, 호크스는 휴즈를 떠나 법적 싸움을 벌이게 하고 파이어스트 내셔널로 돌아와 제작자 대럴 F. 자눅과 계약을 이행했다. 다음 영화를 위해 호크스는 그의 어린 시절 열정인 자동차 경주에 대한 영화를 만들고 싶어했다. 호크스는 세튼 밀러와 함께 ''더 크라우드 로어스''의 각본을 개발했다. 호크스는 1930 인디애나폴리스 500 우승자 빌리 아놀드를 포함한 실제 레이싱 드라이버들을 영화에 사용했다.[9] 이 영화는 3월에 개봉되어 흥행에 성공했다.[10]

''타이거 샤크'' 포스터


1932년 후반, 그는 참치 어부로 출연한 에드워드 G. 로빈슨이 주연한 ''타이거 샤크''를 감독했다. 이 초기 영화에서 호크스는 전형적인 "호크스식 남성"을 확립했는데, 영화 평론가 앤드류 사리스는 이를 "본능적인 전문성에 의해 옹호되는" 것이라고 묘사했다.[8] ''타이거 샤크''는 호크스가 극적이고 긴장감 넘치고 비극적인 이야기 줄거리에 유머를 섞어 넣는 능력을 보여주었다.[11] 1933년, 호크스는 메트로 골드윈 메이어 스튜디오와 3편의 영화 계약을 맺었는데, 그 첫 번째 영화는 1933년의 ''투데이 위 리브''였다. 이 제1차 세계 대전 영화는 윌리엄 포크너의 단편 소설을 바탕으로 했다.[12] MGM에서 호크스의 다음 두 편의 영화는 복싱 드라마 ''더 프라이즈파이터 앤드 더 레이디''와 전기 영화 ''비바 빌라!''였다. 두 영화 모두 스튜디오의 간섭으로 인해 호크스는 스스로 영화를 완성하지 못하고 MGM 계약을 파기했다.[8]

2. 4. 유성 영화 시대의 개막

1926년, 폭스 필름에서 《영광의 길》을 제작하였다. 이후 유나이티드 아티스츠에서 1932년, 《스카페이스》를 제작하면서 명장의 길을 걷기 시작하였다.[12]

1930년에는 퍼스트 내셔널(워너 브라더스 자회사)에서 최초의 유성 영화 暁の偵察|여명의 정찰일본어을 발표하였다. 같은 해에는 부호 하워드 휴즈가 地獄の天使|지옥의 천사일본어를 제작했고, 이 두 편의 항공 영화가 그 해 흥행작이 되었다. 그러나 이 해에 하워드와 함께 영화 제작자로 활동하던 동생 케네스가 촬영 중 사고사하는 비극을 겪었다.

1931년, 휴즈와 함께 갱스터 영화 暗黒街の顔役|암흑가의 보스일본어를 제작했지만, 극단적인 폭력 묘사와 근친상간을 연상시키는 내용이 문제가 되었다. 이에 영화 제작 윤리 규정 관리국을 운영하던 미국 영화 제작 배급자 협회(회장 윌 헤이즈의 이름을 따 헤이즈 오피스라고 불렸다)는 호크스 등의 동의 없이 마지막 장면을 임의로 재촬영하여 결국 1932년에 공개되었다(2년이라는 기록도 있지만 오류이다). 또한 지역에 따라 호크스의 오리지널 버전과 검열 버전이 공개되기도 했다.

2. 5. 다양한 장르의 도전

호크스는 코미디, 드라마, 갱스터 영화, 공상과학 영화, 느와르, 서부극 등 다양한 장르를 다룬 감독이었다.[25] 1934년 컬럼비아 픽처스에서 《특급 20세기》를 감독했는데, 이 작품은 프랭크 카프라의 《어느 날 밤에 생긴 일》과 함께 스크루볼 코미디의 선구자로 여겨진다. 1938년에는 RKO에서 《아기 양육》을 제작했지만, 파격적인 내용으로 흥행에 실패하여 제작비를 회수하지 못하고 해고된다.

이후 1939년 항공 영화 《천사만이 날개를 가졌다》, 1940년 《그의 연인 프라이데이》, 1941년 《불꽃놀이》 등 코미디 영화를 제작하고, 1941년 《요크 상사》에서는 주연 게리 쿠퍼에게 아카데미 남우주연상을 안겨주었으며, 1943년에는 전쟁 영화 《공군/에어 포스》를 감독한다.

1944년에는 험프리 보가트 주연의 《탈출》을 감독하면서 신인 여배우 로렌 바콜을 기용했고, 이 영화를 계기로 보가트와 바콜은 결혼한다. 1946년 《세어봐》에서 다시 이들을 기용한다.

1948년, 존 웨인 주연의 서부극 《붉은 강》을 감독하여, 존 포드 감독의 《역마차》로 인기를 얻은 웨인의 명성을 더욱 확고히 한다. 웨인과는 이후 1959년 《리오 브라보》, 1962년 《하타리!》, 1967년 《엘 도라도》, 1970년 유작 《리오 로보》까지 함께 작업하여 흥행작을 제작한다. 프레드 진네만 감독의 《정오의 결투》에 대해 "일반 시민에게 도움을 요청하는 자는 보안관이 아니다"라고 비판하며, 그 반대 개념으로 《리오 브라보》를 제작했다.

1951년, 하워드 휴스의 제안으로 SF 호러 소설 고전 《다른 세계의 것》을 제작했으며, 크레딧에는 없지만 감독으로 참여했고, 당시 관계자들에 따르면 완전히 호크스의 연출 작품이었다고 한다. 존 카펜터는 이 작품에 영향을 받아 나중에 《지구에서 온 물체 X》로 리메이크한다.

1955년 대규모 역사극 《파라오의 땅》을 감독한 후 몇 년간 유럽에 체류한다.

2. 6. 전쟁과 전후의 활동

1938년 RKO 라디오 픽처스에서 캐리 그랜트와 캐서린 헵번이 출연한 스크루볼 코미디의 걸작 《아기 양육》을 제작했으나, 파격적인 내용으로 흥행에 실패하여 제작비를 회수하지 못하고 호크스는 RKO에서 해고된다.[4] 이후 컬럼비아 픽처스에서 드라마 장르의 《천사만이 날개를 가졌다》 (1939), 코미디 장르의 《그의 연인 프라이데이》 (1940) 등을 제작하였는데, 이 두 작품 모두 캐리 그랜트가 주연을 맡았다.[5]

1939년 항공 영화 《콘돌》, 1940년 《범죄 도시》의 리메이크 작품, 1941년 빌리 와일더가 각본을 맡은 《교수와 미녀》 등 코미디 걸작을 제작하고, 1941년 《요크 군조》에서는 주연 게리 쿠퍼에게 오스카를 안겨주었으며, 1943년에는 전쟁 영화 《공군/에어 포스》를 감독했다.[18]

1944년에는 험프리 보가트 주연의 하드보일드 영화의 금자탑 《탈출》을 감독했는데, 이 작품에서 신인 여배우 로렌 바콜을 기용했고, 이 영화를 계기로 보가트와 바콜은 결혼했다. 1946년 《세어봐》에서 다시 이 베스트 커플을 기용한다.[19]

이후 워너브라더스에서 《요크 상사》 (1941), 《소유와 무소유》 (1944), 《빅 슬립》 (1946) 등을 제작했는데, 특히 《빅 슬립》은 느와르의 걸작으로 평가받는다.[6]

1948년 존 웨인 주연의 서부극 《붉은 강》을 감독하여, 존 포드 감독의 《역마차》로 인기를 얻기 시작한 웨인의 명성을 더욱 확고히 했다. 웨인과는 이후 1959년 《리오 브라보》, 1962년 《하타리!》, 1967년 《엘 도라도》, 1970년 유작 《리오 로보》까지 콤비를 이루어 흥행작을 연이어 제작했다. 프레드 진네만 감독의 《정오의 결투》에 대해 "일반 시민에게 도움을 요청하는 자는 보안관이 아니다"라고 비판하며, 그 반대 개념으로 《리오 브라보》를 제작했다. 또한 샘 페킨파 감독의 《와일드 번치》에 대해서도 "그가 슬로우 모션으로 한 명을 죽이는 동안 나는 네 명도 죽일 수 있다"고 말했다고 한다.[20]

2. 7. 후기 작품 활동

1938년 RKO 라디오 픽처스에서 캐리 그랜트와 캐서린 헵번이 출연한 스크루볼 코미디의 걸작 《아기 양육》을 제작하였으나, 흥행에 실패하여 RKO에서 해고된다.[22] 이후 컬럼비아 픽처스에서 드라마 장르의 《천사만이 날개를 가졌다》(1939), 코미디 장르의 《그의 연인 프라이데이》(1940) 등을 제작하였는데, 이 영화들은 모두 캐리 그랜트가 주연을 맡았다.

이후 워너브라더스에서 《요크 상사》(1941), 《소유와 무소유》(1944), 《빅 슬립》(1946) 등을 제작하였는데, 특히 《빅 슬립》은 느와르의 걸작으로 평가받는다.[22]

1948년에는 존 웨인 주연의 서부극 《붉은 강》을 감독하여, 존 포드 감독의 《역마차》로 인기를 얻기 시작한 웨인의 명성을 더욱 확고히 하였다. 웨인과는 이후 1959년 《리오 브라보》, 1962년 《하타리!》, 1967년 《엘 도라도》, 1970년 유작 《리오 로보》까지 콤비를 이루어 흥행작을 연이어 제작한다.

1951년에는 SF 호러 소설 고전 《지구에서 온 물체 X》를 제작하였으며, 크레딧에는 없지만 호크스도 감독으로 참여했다. 당시 관계자들의 말에 따르면 이 작품은 완전히 호크스의 연출 작품이었다고 한다.

1955년 대규모 역사극 《피라미드》를 감독한 후 몇 년간 유럽에 체류한다.

3. 작품 세계

하워드 호크스는 다양한 장르의 영화를 만들었으며, 자신만의 스타일을 구축한 감독으로 평가받는다. 1950년대 프랑스 영화계는 알프레드 히치콕과 하워드 호크스에게 주목했다. 그러나 호크스에 대한 책은 1960년대까지 출판되지 않았고, 그의 사후 20년이 지난 1997년에야 전기가 출판되었다.[2] 영화 평론가 앤드류 사리스는 호크스를 "가장 알려지지 않고 가장 저평가된 할리우드 감독"이라고 언급했다.[53]

이언 브룩스 영화 연구 교수에 따르면, 호크스는 특정 장르와 연관되지 않았기 때문에 다른 감독들만큼 잘 알려져 있지 않다. 그는 다양한 장르에서 활동했으며, 영화 제작 과정에서 주요 스튜디오와 협력하는 것을 선호하지 않았다. 단기 계약으로 모든 주요 스튜디오에서 일했지만, 그의 영화 대부분은 자신의 이름으로 제작되었다.[2] 서사와 이야기의 단순성 또한 그의 저평가에 기여했을 수 있다.[2] 호크스는 상업적으로는 성공했지만, 비평적 찬사는 거의 받지 못했다. 《요크 상사》로 아카데미 감독상 후보에 올랐으나 존 포드의 《푸른 언덕》에 밀려 수상하지 못했고, 사망 2년 전에 명예 아카데미상을 받았다.[4]

일부 비평가들은 혹스를 액션 영화 감독으로 제한하며, "남성 중심적 편향"을 가진 영화를 제작했다고 묘사한다. 그러나 호크스 영화의 액션 장면은 종종 세컨드 유닛 감독에게 맡겨졌고, 혹스는 실내에서 작업하는 것을 더 선호했다.[4] 그의 스타일은 동시대 감독들과 달리 시각적 스타일과 서사적 스타일 사이에 뚜렷한 관계가 없어 해석하기 어렵다. 카메라 워크는 눈에 띄지 않아 영화에 촬영 스타일이 거의 없는 것처럼 보인다.[4] 오히려 혹스의 스타일은 즉흥적이고 협력적인 것으로 특징지을 수 있다.[5]

호크스의 연출 스타일과 자연스러운 대사는 로버트 알트만,[45] 존 카펜터,[46] 쿠엔틴 타란티노[47] 등 많은 영화 제작자들에게 영향을 미쳤다. 피터 보그다노비치, 마틴 스콜세지, 프랑수아 트뤼포, 마이클 만,[48] 자크 리베트[49] 등이 그의 작품을 찬사했다. 앤드류 사리스는 《미국 영화: 감독과 방향 1929-1968》에서 혹스를 미국 최고의 영화 감독 14인 중 한 명으로 선정했다.[53] 브라이언 드 팔마는 《스카페이스》를 혹스와 벤 헥트에게 헌정했다. 알트만은 《메쉬》 등에서 《히스 걸 프라이데이》의 빠른 대화에 영향을 받았다.[50][51] 호크스는 이른 백발 때문에 "회색 여우"라는 별명을 얻었다.[52]

혹스는 특정 주제 요소를 자주 사용하고 영화의 모든 측면에 관심을 기울여 오토르로 간주되기도 한다. 《카이에 뒤 시네마》 관련 프랑스 비평가들은 혹스를 숭배했지만, 혹스 자신은 그들의 해석을 재미있어했다. 처음에는 《사이트 앤 사운드》 그룹의 영국 비평가들에게 진지하게 받아들여지지 않았지만, 로빈 우드와 같은 독립적인 영국 작가들은 그의 영화를 칭찬했다. 우드는 《리오 브라보》를 역대 최고 영화로 꼽았다.[53]

3. 1. 다양한 장르와 스타일

호크스는 코미디, 드라마, 갱스터 영화, 공상과학 영화, 필름 누아르, 서부극 등 다양한 장르를 다룬 다재다능한 감독이었다. 그는 자신만의 실용적인 기준으로 좋은 영화를 "세 개의 좋은 장면과 나쁜 장면이 없는 것"으로 정의했다.[25] 또한 좋은 감독을 "짜증나지 않는 사람"으로 정의했다.[26] 호크스 자신의 말에 따르면, 그의 연출 스타일은 즐겁고 직선적이라는 데 기반을 두고 있었다. 배우 중심적이었으며, 가능한 한 적은 샷을 사용하여 코미디 작품의 본질적이고 자연스러운 유머를 보존하는 데 중점을 두었다.

호크스와 로렌 바콜, 1943


호크스는 페미니즘에 공감하지 않았지만, 더 강하고 여성스럽지 않은 역할의 여성을 묘사한 호크스식 여성 원형을 대중화했다. 이는 1920년대에는 전례가 없었던 것이었고, 나오미 와이즈는 포스트 페미니즘 운동의 원형으로 언급하기도 했다.[27] 그의 작품 전체에 걸쳐 나타나는 또 다른 주목할 만한 주제는 도덕성과 인간 상호 작용의 관계였다. 이러한 의미에서 그는 개념이나 줄거리의 더 극적인 요소들을 유머러스하게 묘사하는 경향이 있었다.

오손 웰스는 피터 보그다노비치와의 대화에서 호크스를 존 포드와 비교하며 "호크스는 위대한 산문이고, 포드는 시다"라고 말했다.[28] 할리우드 다양한 장르에서 활동했음에도 불구하고 호크스는 독립적인 감각을 유지했다. 영화 평론가 데이비드 톰슨은 "할리우드 형식의 온순한 제공자와는 거리가 먼 그는 항상 그것을 거꾸로 뒤집는 것을 선택했다. ''해티 앤 해브 낫''과 ''큰 잠''은 표면적으로는 모험과 스릴러이지만, 실제로는 러브스토리다. ''리오 브라보''는 외견상 서부극이지만, 코미디 대화극이다. 표면적인 코미디는 드러난 감정, 성 전쟁에 대한 가장 미묘한 관점, 그리고 남녀의 불화에 대한 냉소적인 인정으로 가득 차 있다."라고 썼다.[11] 데이비드 벡스웰은 "호크스의 작품은 역사적이고 사춘기적인 몽상으로 비난받았지만, 호크스의 팬들은 그의 작품이 할리우드의 종교성, 감상주의, 국기 흔들기 등을 놀랍도록 피해 간 것을 기뻐한다"라고 주장한다.[29]

영화 감독으로서의 경력 외에도, 하워드 혹스는 자신의 대부분의 영화의 각본을 직접 쓰거나 감수했다. 촬영 현장에서 각본 일부를 다시 쓰기도 했다. 감독과 제작자가 각본 집필에 대한 크레딧을 받을 수 없다는 미국 각본가 조합(Screen Writer's Guild)의 규정 때문에, 혹스는 크레딧을 거의 받지 못했다. 시드니 호워드가 ''바람과 함께 사라지다''(1939)의 각본 집필 크레딧을 받았지만, 실제 각본은 데이비드 O. 셀즈닉, 벤 헥트와 하워드 혹스를 포함한 수많은 할리우드 각본가들이 쓴 것이었다. 혹스는 ''언더월드''(1927), ''마라케시''(1930), ''상하이 익스프레스''(1932), ''건가 딘''(1939) 등의 각본에도 크레딧 없이 기여했다. 그는 또한 자신의 많은 영화를 제작했는데, 이는 자신에게 각본, 연출, 캐스팅에 대한 창의적인 자유를 허락했기 때문이다. 혹스는 때때로 자신이 제작하지 않은 영화에서 중도 하차하기도 했다. 그러나 제작을 연출보다 우선시하지는 않았다. 예를 들어, 그의 영화의 여러 필름 카드에는 "감독 및 제작: 하워드 혹스"라고 표시되어 있으며, "제작"은 "감독"보다 훨씬 작은 글씨로 아래에 쓰여 있었다. 때로는 그의 영화에 제작자 크레딧이 전혀 없기도 했다. 혹스는 폴 무니, 조지 라프트, 앤 드보락, 캐롤 롬바드, 프랜시스 파머, 제인 러셀, 몽고메리 클리프트, 조앤 드루, 앤지 디킨슨, 제임스 칸, 그리고 로렌 바콜과 같은 많은 유명 영화 배우들을 발굴했다.

3. 2. 호크스적 여성상

호크스는 페미니즘에 공감하지 않았지만, 더 강하고 여성스럽지 않은 역할의 여성을 묘사한 호크스식 여성 원형을 대중화했다.[27] 1920년대에는 이러한 여성 묘사가 드물었으며, 나오미 와이즈는 이를 포스트 페미니즘 운동의 원형으로 언급했다.[27] 로렌 바콜로 대표되는, 카리스마 있고 기지가 넘치는 대화를 하는 여성상이 바로 "호크스적 여성상"이다.[54]

3. 3. 남성 간의 우정과 협력

하워드 호크스는 벤 헥트, 어니스트 헤밍웨이, 윌리엄 포크너 등 미국의 여러 작가들과 친분을 유지했다. 특히 윌리엄 포크너를 발굴하여 알곤퀸 원탁회에 소개한 것으로 알려져 있다.[18] 호크스와 포크너는 비행과 음주라는 공통 관심사를 가졌으며, 포크너는 호크스에게 시나리오 작성법을 배우기도 했다. 포크너는 ''오늘 우리는 산다''와 ''파라오의 땅''을 포함해 호크스를 위한 시나리오 다섯 편을 썼다.[19]

호크스는 낚시와 스키를 함께 즐겼던 어니스트 헤밍웨이와도 가까운 사이였다. ''누구를 위하여 종은 울리나''의 영화 각색 감독으로 거론되기도 했다. 호크스는 헤밍웨이의 자살을 쉽게 받아들이지 못했으나, 1970년대에 이를 극복하고 헤밍웨이와 로버트 카파의 관계를 다룬 영화를 기획하기도 했지만, 실제로 제작되지는 않았다.[20]

4. 주요 작품 목록


  • 영광의 길 ''The Road to Glory'' (1926)
  • 무화과 잎 ''Fig Leaves'' (1926)
  • 신구연의 삼단반시 ''Cradle Snatchers'' (1927)
  • 운청래 애는 빛난다 ''Paid to Love'' (1927)
  • 항구에 여자가 있다 ''A Girl in Every Port'' (1928)
  • 파질 ''Fazil'' (1928)
  • 공중 서커스 ''The Air Circus'' (1928)
  • 트렌트 대사건 ''Trent's Last Case'' (1929)
  • 여명의 정찰 ''The Dawn Patrol'' (1930)
  • 빛에 반역하는 자 ''The Criminal Code'' (1931)
  • 암흑가의 얼굴역 ''Scarface'' (1932)
  • 군중의 환호 ''The Crowd Roars'' (1932)
  • 호상어 ''Tiger Shark'' (1932)
  • 오늘 한정의 목숨 ''Today We Live'' (1933)
  • 기걸 빤초 ''Viva Villa!'' (1934)
  • 특급 이십세기 ''Twentieth Century'' (1934)
  • 바버리 코스트 ''Barbary Coast'' (1936)
  • 무한의 푸른 하늘 ''Ceiling Zero'' (1936)
  • 영원의 전장 ''The Road to Glory'' (1936)
  • 대자연의 개가 ''Come and Get It'' (1936)
  • 아기 교육 ''Bringing Up Baby'' (1938)
  • 콘돌 ''Only Angels Have Wings'' (1939)
  • 히즈 걸 프라이데이 ''His Girl Friday'' (1940)
  • 요크 상사 ''Sergeant York'' (1941)
  • 교수와 미녀 ''Ball of Fire'' (1941)
  • 공군/에어 포스 ''Air Force'' (1943)
  • 탈출 ''To Have and Have Not'' (1944)
  • 셋을 세어라 ''The Big Sleep'' (1946)
  • 붉은 강 ''Red River'' (1948)
  • 히트 퍼레이드 ''A Song Is Born'' (1948)
  • 나는 전쟁 신부였다 ''I Was a Male War Bride'' (1949)
  • 끝없는 창공 ''The Big Sky'' (1952)
  • 몽키 비즈니스 ''Monkey Business'' (1952)
  • 인생모양 ''O. Henry's Full House'' (1952/「붉은 추장의 신대금」편)
  • 신사는 금발을 좋아한다 ''Gentlemen Prefer Blondes'' (1953)
  • 피라미드 ''Land of the Pharaohs'' (1955)
  • 리오 브라보 ''Rio Bravo'' (1959)
  • 하타리! ''Hatari!'' (1961)
  • 남성이 좋아하는 스포츠 ''Man's Favorite Sport?'' (1964)
  • 레드라인 7000 ''Red Line 7000'' (1965)
  • 엘 도라도 ''El Dorado'' (1966)
  • 리오 로보 ''Rio Lobo'' (1970)

5. 평가 및 영향

1974년, 하워드 호크스는 "미국 영화계의 거장으로서, 그의 작품 전체는 세계 영화사에서 가장 일관되고, 생생하며, 다채로운 작품 중 하나를 보여준다"는 이유로 아카데미 명예상을 수상했다.[1] 피터 보그다노비치는 뉴욕 현대 미술관에 하워드 호크스의 회고전을 제안했고, 파라마운트는 마케팅 목적으로 1962년에 열린 전시회의 일부 비용을 지불했다. 이 전시회는 파리와 런던으로 순회했다. 보그다노비치는 이 행사를 위해 단행본을 준비했고, 회고전의 결과로 ''카이에 뒤 시네마''의 특별판이 출판되었으며, 호크스는 ''무비'' 잡지의 자체 발행물에 소개되었다.[14]

1996년, 하워드 호크스는 ''엔터테인먼트 위클리''가 선정한 50명의 가장 위대한 감독 목록에서 4위를 차지했다.[30] 2007년, ''토탈 필름'' 잡지는 옥스를 "역대 최고의 영화 감독 100명" 목록에서 4위로 선정했다.[31]

미국 영화 연구소는 AFI 선정 100년…100편의 영화 목록에서 ''애정의 봄날''(1938)을 97위로 선정했고,[32] AFI 선정 100년…100개의 웃음 목록에서는 ''애정의 봄날''이 14위, ''발레리의 밤''(1940)이 19위, ''불꽃의 사나이''(1941)이 92위를 차지했다.[33]

2012년 ''사이트 앤 사운드''가 실시한 역대 최고의 영화 설문 조사에서 옥스 감독의 6편의 영화가 평론가들이 선정한 250편의 영화에 포함되었다: ''리오 브라보''(63위), ''애정의 봄날''(110위), ''천사만이 날개를 가진다''(154위), ''발레리의 밤''(171위), ''깊은 잠''(202위), ''붉은 강''(235위).[34] 그의 영화 여섯 편은 현재 로튼 토마토에서 100%의 평점을 받고 있다.[35]

그의 영화 ''불꽃의 사나이'', ''깊은 잠'', ''애정의 봄날'', ''발레리의 밤'', ''천사만이 날개를 가진다'', ''붉은 강'', ''리오 브라보'', ''스카페이스'', ''서전트 요크'', ''정체불명의 괴물'', ''20세기''는 미국 의회도서관에 의해 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요한" 것으로 간주되어 국가영화등록부에 등재되었다.[36] 11편의 영화로 그는 존 포드와 함께 등록부에 가장 많은 영화를 감독한 감독으로 공동 1위를 차지했다.

영화 업계에서 그는 미국 감독 조합으로부터 ''붉은 강''(1949), ''큰 하늘 아래''(1953), ''리오 브라보''(1960)로 영화 연출 부문 뛰어난 업적상 후보에 세 번 지명되었다.[37][38][39] 그는 2005년 온라인 영화 및 텔레비전 협회 명예의 전당에 감독으로 추대되었다.[40] 영화 산업에 대한 그의 공헌을 기려 하워드 옥스는 할리우드 명예의 거리에 별을 가지고 있다.[41] 그는 1942년 ''서전트 요크''로 감독상에 후보로 지명되었지만,[42] 1974년에야 아카데미 명예상을 받았다. 그는 "세계 영화계에서 뛰어난 자리를 차지하는 창의적인 노력을 기울인 거장 영화 제작자"로 칭송받았다.[43][44]

1950년대에 들어서면서 장 뤼크 고다르와 프랑수아 트뤼포 등 ''카이에 뒤 시네마'' 평론가들은 호크스가 자신의 비전을 관철하는 철저한 작가주의적 태도를 보였다며 그를 높게 평가했다.

어니스트 헤밍웨이와 윌리엄 포크너 등 미국 문학계 거장들과도 교류가 깊었으며, 특히 포크너와는 절친한 친구였고, 각본가로서 호크스의 영화 제작에 4편 정도 참여했다.

호크스의 영화에 등장하는 로렌 바콜을 대표로 하는 카리스마 있고 기지가 넘치는 대화를 하는 여성을 "호크스적 여성상"이라고 부른다.[54]

6. 수상 내역

하워드 호크스는 영화계에서 수많은 상을 받고 여러 매체에서 최고의 감독으로 꼽혔다. 그의 주요 수상 및 선정 내역은 다음과 같다.

상/선정내용
아카데미 명예상 (1974년)"미국 영화계의 거장으로서, 그의 작품 전체는 세계 영화사에서 가장 일관되고, 생생하며, 다채로운 작품 중 하나를 보여준다"는 이유로 수상.[43][44]
아카데미 감독상 후보 (1942년)서전트 요크[42]
미국 감독 조합상 영화 연출 부문 뛰어난 업적상 후보붉은 강(1949), 큰 하늘 아래(1953), 리오 브라보(1960)[37][38][39]
온라인 영화 및 텔레비전 협회 명예의 전당 (2005년)감독 부문[40]
할리우드 명예의 거리 별 헌액영화 산업 공헌, 바인 스트리트 1708번지[41]
엔터테인먼트 위클리 선정 가장 위대한 감독 50인4위 (1996년)[30]
토탈 필름 선정 역대 최고의 영화 감독 100인4위 (2007년)[31]
AFI 선정 100년…100편의 영화애정의 봄날(1938) 97위[32]
AFI 선정 100년…100개의 웃음애정의 봄날 14위, 발레리의 밤(1940) 19위, 불꽃의 사나이(1941) 92위[33]
사이트 앤 사운드 선정 역대 최고의 영화리오 브라보(63위), 애정의 봄날(110위), 천사만이 날개를 가진다(154위), 발레리의 밤(171위), 깊은 잠(202위), 붉은 강(235위) (2012년)[34]
로튼 토마토 100% 평점 영화6편[35]
미국 의회도서관 국가영화등록부 등재불꽃의 사나이, 깊은 잠, 애정의 봄날, 발레리의 밤, 천사만이 날개를 가진다, 붉은 강, 리오 브라보, 스카페이스, 서전트 요크, 정체불명의 괴물, 20세기 (총 11편, 존 포드와 공동 1위)[36]


참조

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[2] 서적 The Great Movies Broadway Books
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[44] 논문 (정보 부족) 2004
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